Электронный Jazz

Концепция вечеринок с живыми выступлениями электронных музыкантов, активно пользующаяся популярностью во всем мире, добралась и до города Екатеринбурга. Главная особенность в том, что музыка, создается прямо на Ваших глазах при помощи соответствующей аппаратуры.

Live P.A. - сокращение от Live performance act.

В контексте электронной музыки это означает, что артист не микширует уже готовые композиции, как это делает DJ, а создает их во время самого выступления с помощью электронного музыкального оборудования или программного обеспечения.

Никита Забелин и Максим Одоевский – пионеры LIVE движения в Екатеринбурге.

Ребята, почему Live?

Максим: Мы с Никитой уже очень давно крутим пластинки в клубах. Честно говоря, сводить музыку стык в стык уже порядком надоело. Года 4 назад начались разговоры о том, как динамично сводить треки, работая на 3-х вертушках одновременно,  это казалось чем-то заоблачным. К тому же материал на виниле уже написан кем-то. Хотелось чего-то нового, свежего, своего. С появлением современных технологий звукоизвлечения у нас появилось возможность реализовать наши идеи.

Никита: Идея в том, чтобы не играть записи как таковые, а писать музыку самим и, что самое интересное, исполнять ее живьем в клубах. Это позволяет реагировать на все нюансы настроения танцующих, что делает каждое шоу неповторимым. И все же самое главное - интимная атмосфера, которую я создаю сам и чувствую ее как никто другой. В общем, когда я вижу, что надо веселее - я делаю веселее, надо отдохнуть -  делаю «просад» длиннее.

Почему вы играете Live, а остальные нет?

Никита: вопрос о том, насколько ты в контексте музыки. По сути, нет разницы между роком и техно. Просто одно выросло из другого и далеко не все это понимают. Чтобы играть музыку живьем надо иметь определенный багаж знаний. Безусловно, опыт ди-джея помог мне понять то, как писать и что необходимо для этого. Лайв – шаг вперед.

Максим: Мы с Никитой всю жизнь сочиняли и играли музыку.  В прошлом – рок группы и концерты, сейчас – техно-лайвы. У нас огромный музыкальный багаж, мы меломаны. Зачастую ди-джеи слушают только электронную музыку, это ограничивает. Нельзя написать добротный техно или хаус трек, слушая только современную танцевалку. 

Что вы можете предложить публике?

Н.: здесь можно провести прямую параллель с джазменами, которые ориентируются на аудиторию. Начинается прямой контакт с публикой. Например, я могу взять микрофон, что-нибудь напеть и тут же это записать и воспроизвести, что в итоге станет частью композиции. Имея возможность редактировать каждый звук, каждую ноту, рождается интерактив.

М.: Удивительно то, что публика принимает активное участие в выступлении музыканта. В зависимости от реакции зала, музыка трансформируется, приобретает разные оттенки, насыщается теми или иными звуками и эффектами. Я не представляю, как осуществить подобный интерактив при помощи ди-джей сета.

Кто еще ЗА лайв?

Н.: В условиях современности, когда все уже написано и сыграно люди ищут свежие веяния. Они находят отражение в техно (техно – технологии). Новые технологии рождают новые возможности. Ими пользуются такие люди как Moby, Trentemoller, Royksopp, Radiohead. Это живые легенды, которых будут проходить на уроках музыки через сто лет.

М.: Ну и мы не отстаём. В Екатеринбурге есть люди, которые пишут и играют техно живьем. Все активно развивается, возникают новые лица, хотелось бы поддержать тех, кто только начинает, и пожелать им успеха.